Nick Heymann
Ich produziere Imagefilme, Aftermovies und Reels für Menschen, die etwas zu erzählen haben. Cinematisch, emotional, auf den Punkt. Für Social Media, Webseiten und Kampagnen.
Jedes Video-Projekt startet mit einem Gespräch. Ich will verstehen, was du erreichen willst, wer zuschaut und wo der Film am Ende lebt. Erst dann rede ich über Kamera, Format oder Drehtage. Die meisten Probleme bei Videoproduktionen entstehen nicht am Set, sondern davor: unklares Ziel, unklare Zielgruppe, unklarer Kanal.
Ich arbeite mit Coaches, Musikern, Tänzern, Retreat-Anbietern und mittelständischen Unternehmen aus Hamburg und ganz Europa. Unterschiedliche Welten, gleiche Logik: ein Film, der den Kern zeigt, ohne sich hinter Effekten zu verstecken.
Dein Unternehmen, deine Geschichte. In 60 bis 180 Sekunden auf den Punkt gebracht. Für die Startseite, Investor-Pitches oder Recruiting. Mit echten Gesichtern aus dem Team, nicht mit Stock-Footage.
Events, Retreats und Workshops als emotionale Filme, die Teilnehmer berühren und neue anziehen. 90 bis 180 Sekunden für Social Media, längere Versionen für die Website oder das nächste Sales-Deck.
Kurzvideos für Instagram, TikTok und LinkedIn. Die in den ersten 2 Sekunden hängenbleiben. Als Serie planbar: mehrere Reels aus einem Drehtag, damit du vier Wochen lang regelmäßig posten kannst.
Besondere Momente festgehalten. So wie sie sich angefühlt haben. Dokumentarisch, ohne gestelltes Posing. Getting Ready, Zeremonie, erster Tanz, alles als zusammenhängender Film.
Kurze Teaser für Launches, Produktdrops oder Kampagnen. 15 bis 30 Sekunden, gebaut für maximale Reichweite in den ersten Tagen nach dem Upload.
Kunden- und Mitarbeiter-Interviews in hoher Ton- und Bildqualität. Zwei Kameras, externe Mikrofonierung, saubere Lichtsetzung. Kein Webcam-Look, sondern Dokumentar-Niveau.
Für Hamburger Künstler und internationale Acts. Konzept, Storyboard, Dreh, Post. Meine Wurzel, bevor ich in die Brand-Ecke gewechselt bin.
Choreografien auf Film. Ich komme selbst aus dieser Welt und weiß, wie man Bewegung einfängt, ohne sie zu stören.
Nicht jedes Projekt passt zu mir, und das ist okay. Wenn du einen Corporate-Spot im klassischen 2010er-Stil willst, mit Stockbildern, Drohnenshot über das Bürogebäude und Voiceover aus der Tonbox, buch eine Agentur. Ich arbeite anders.
Wir passen zusammen, wenn du dich in einem dieser drei Profile wiedererkennst:
Du baust eine Marke um dich selbst auf und brauchst Video, das dich wirklich zeigt. Keine gestellten LinkedIn-Posen, sondern Material, das vermittelt, wie du arbeitest und warum Menschen dir zuhören. Meistens heißt das: ein Brand-Film für die Website, mehrere Reels für Instagram, dazu Testimonial-Schnitte deiner Teilnehmer.
Du hast eine Ästhetik, die du nicht verwässert sehen willst. Du brauchst jemanden, der dein Werk versteht, bevor er die Kamera auspackt. Ich komme aus Musikvideo und Performance-Film, das ist meine Muttersprache. Ich weiß, wann ich dich arbeiten lasse und wann ich eingreife.
Ihr habt ein Event oder ein Produkt, das mehr verdient als Handy-Material. Ihr wollt einen Film, den ihr zwei Jahre nutzt, nicht zwei Wochen. Also kein Schnellschuss, sondern ein Plan: Was soll der Film leisten, wo läuft er, wen soll er erreichen, und wie messen wir, ob es funktioniert.
Der Ablauf ist bewusst kurz gehalten. Keine Meeting-Marathons, keine Rückfragen in fünf Freigabeschleifen. Was ich brauche, frage ich einmal sauber ab, dann arbeite ich.
Wir reden über dein Projekt, deine Ziele, dein Budget und den Zeitrahmen. Ich stelle viele Fragen: Wer ist die Zielgruppe? Wo läuft der Film? Was soll danach passieren? Am Ende wissen wir beide, ob wir weitermachen.
Ich schicke dir ein transparentes Angebot mit klarem Scope, Drehtagen, Deliverables und Lieferzeitpunkten. Dazu ein Moodboard oder eine kurze Konzeptskizze. Keine versteckten Kosten, keine Überraschungen später.
Location-Scouting, Shot-List, Drehplan, Sprecher-Auswahl wenn nötig, Musik-Vorauswahl. Du bekommst einen Drehplan, der klar macht, was wann wo passiert. Wenn wir Interviews drehen, schicke ich vorher Fragen, damit deine Leute nicht kalt vor die Kamera müssen.
Vor Ort oder remote. Ich bringe alles Equipment, inklusive Ton, Licht, Drohne wenn nötig. Für größere Shoots oder Multi-Cam-Setups bringe ich ein erfahrenes Team mit, das ich seit Jahren kenne.
Sichtung, Rough Cut, Fine Cut, Color Grading in DaVinci Resolve, Sound Design, Musik-Lizenz. Du bekommst einen Rough Cut zur Review, hast eine Feedback-Runde, dann finalisiere ich.
4K-Master plus alle Web-Versionen. Social-Cuts in 16:9, 9:16 und 1:1. Cloud-Download mit geordneter Ordnerstruktur. Auf Wunsch inkl. Untertiteln (DE/EN), Thumbnails und Schnittsequenzen für die nächsten Wochen.
Corporate
Event
Reel
Von Hamburg über New York bis Australien. Ich habe für Coaches, Musiker, Tänzer und Unternehmen produziert. Die meisten Kunden kommen über Empfehlungen.
Wow Nick. Unfassbar genial was Du da fabriziert hast. Sitz hier mit Tränen in den Augen, weil Du so vieles so feinfühlig, so nah und berührbar eingefangen hast.
Philipp
SH Fest
Wow ich bin so beeindruckt! Dieser Film, diese präzisen und besonders gut eingefangene Momente. Das berührt mich so sehr.
Dorian
Retreat-Teilnehmer
Die ehrliche Antwort: Es kommt drauf an. Ein Social-Media-Reel ist ein anderes Projekt als ein 3-minütiger Imagefilm mit Drohnenaufnahmen und Interviews. Aber ich glaube an Preistransparenz, deshalb hier eine Orientierung.
Social Media Reels starten ab ca. 500 EUR. Darin enthalten sind Vorbesprechung, ein halber Drehtag, Schnitt, Color Grading und Musikauswahl. Funktioniert auf Instagram, TikTok und LinkedIn.
Eventvideos und Aftermovies liegen typischerweise zwischen 1.500 und 4.000 EUR, je nach Eventlänge, Anzahl der Drehtage und gewünschten Zusatzleistungen wie Drohnenaufnahmen oder Interviews.
Imagefilme und Corporate Videos beginnen bei ca. 3.000 EUR für einfachere Produktionen und können bei komplexeren Projekten mit mehreren Drehtagen, Locations und umfangreicher Post-Production höher liegen.
Was den Preis am meisten bewegt: wie viele Drehtage, wie viele Locations, ob du Drohne oder Spezial-Equipment brauchst, wie aufwändig die Post-Production wird und ob du extra Social-Media-Schnitte willst. Ein häufiger Kostenfaktor, an den Kunden selten denken: Musik-Lizenzen. Ein kommerziell nutzbarer Track auf Musicbed kann zwischen 50 und 500 EUR kosten, je nach Reichweite. Ich plane das von Anfang an mit ein.
Was den Preis senkt: Wenn du mehrere Formate aus einem Dreh willst (Imagefilm plus Reels plus Testimonials), sinkt der Stückpreis deutlich, weil der Aufwand für Set-up, Anreise und Ton sich über mehr Deliverables verteilt. Zwei Drehtage statt einer liefern oft den vier- bis fünffachen Output.
Jedes Projekt bekommt ein eigenes Angebot. Ehrliche Kalkulation, basierend auf dem, was du wirklich brauchst. Ruf an oder schreib mir, das Erstgespräch ist kostenlos.
Die meisten Videos kommen nicht wegen der Kamera oder dem Schnitt nicht zur Wirkung. Es liegt fast immer an zwei Stellen: unklarer Absicht und schlechtem Ton. Technik ist heute kein Hindernis mehr. Jedes Smartphone liefert akzeptable 4K-Bilder. Was fehlt, ist meistens die Idee dahinter.
Ein gutes Video hat vor dem ersten Shot schon eine klare Antwort auf drei Fragen: Wen soll das erreichen? Was soll die Person danach denken oder fühlen? Und welche Handlung soll daraus folgen? Wenn diese Fragen nicht beantwortet sind, kann der Film noch so schön aussehen, er wirkt nicht. Deshalb verbringe ich im Erstgespräch so viel Zeit damit. Nicht weil ich mich an Brainstormings festhalte, sondern weil sich ohne diese Klarheit die Arbeit später verdoppelt.
Auf Handwerksebene sind drei Dinge wichtiger als alle anderen: Licht, Ton, Tempo. Licht bestimmt, ob ein Bild hochwertig wirkt oder amateurhaft. Ton entscheidet, ob der Zuschauer dranbleibt oder nach fünf Sekunden weiterscrollt — Studien zu Instagram- und TikTok-Retention zeigen, dass schlechter Ton die häufigste Ursache für Abbrüche ist, noch vor schlechten Bildern. Tempo ist der Schnitt-Rhythmus: zu schnell und der Zuschauer ermüdet, zu langsam und er ist weg.
Was ich bewusst nicht mache: generische Stock-Musik, austauschbare Drohnen-Intros, Voiceover ohne Substanz, Effekte um der Effekte willen. All das sind Reflexe, die in zehn Jahren Videoproduktion kumuliert hängengeblieben sind, aber mittlerweile signalisieren: „Dieses Video folgt einer Vorlage.“ Und eine Vorlage ist das Gegenteil von dem, was du willst.
Bei einer Agentur zahlst du für Projektmanager, Account Manager und Overhead. Bei mir zahlst du für den Menschen, der auch wirklich die Kamera hält. Konzept, Dreh, Schnitt, Color Grading: alles ich. Das hält die Kosten fair und die Kommunikation kurz. Du schreibst mir eine Mail, ich antworte. Kein Ticket-System, keine Abstimmung in drei Meetings.
Mein Schwerpunkt liegt auf Coaches, Künstlern und Kreativen. Ich kenne diese Welt, weil ich selbst Teil davon bin. Ich weiß, wie man Breathwork-Sessions filmt, ohne die Energie zu stören. Wie man einen Tänzer ins beste Licht rückt. Und wie man die Geschichte eines Coaches so erzählt, dass sie wirklich ankommt, ohne in Coaching-Klischees abzurutschen.
Ich habe in über 8 Ländern gedreht. Retreats in der Türkei, Konzerte in New York, Corporate Events in Hamburg. Ich bin flexibel, reiseerfahren und liefere auch unter ungewöhnlichen Bedingungen ab. Die Türkei-Retreats waren drei Wochen mit wenig Schlaf, Hitze, wechselnden Locations. Genau das hat mich gelehrt, unter Druck ruhig zu bleiben und die wichtigen Shots trotzdem zu bekommen.
Mein Workflow nutzt KI-gestützte Vorauswahl bei großen Drehmengen, ein farb-kalibriertes Grading und 4K als Standard. Cinematische Filme, ohne dass du Agenturpreise zahlen musst. Das Equipment ist bewusst kompakt — alles muss in zwei Taschen passen. Das zwingt zur Disziplin und liefert oft die bessere Bildsprache.
Ein letzter Punkt, der unterschätzt wird: Ich bleibe nach dem Film ansprechbar. Wenn du in drei Monaten einen zusätzlichen Social-Cut brauchst oder feststellst, dass du eine andere Musik willst, schreiben wir kurz, ich mach's. Das ist bei Agenturen oft eine neue Bestellung mit Minimum-Volumen. Bei mir ein Nachmittag Arbeit.
Ich bin in Hamburg zu Hause und drehe hier den Großteil meiner lokalen Projekte. Die Stadt hat einen eigenen Ton: zurückhaltend, solide, ohne Show. Hamburger Marken kommunizieren leiser als Berliner, und das spiegelt sich in den Filmen wider, die hier gut funktionieren.
Das Licht ist die zweite Hälfte der Geschichte. Nordseelicht ist weich und oft grau, aber mit einer klaren Qualität, wenn die Wolken brechen. Ich drehe seit Jahren in diesem Licht und weiß, wann ich auf Sonne warte und wann ich mit der Wolkendecke arbeite. Für Brand-Films ist das oft der bessere Look: weniger harter Kontrast, mehr Zwischentöne, hält länger als der Sommer-Hochglanz-Style.
Meine bevorzugten Locations in Hamburg: Speicherstadt für alles, was mit Backstein und Struktur spielt, HafenCity für moderne Brand-Shots mit klaren Linien, Planten un Blomen für Retreat- und Coaching-Filme mit Natur-Bezug, die alten Hallen in Altona und Bahrenfeld für Performance und Musikvideos, der Hafen selbst für alles mit Weite. Wenn deine Location außerhalb liegt, komme ich zu dir. Ich drehe regelmäßig in Schleswig-Holstein, Niedersachsen und dem Rest Deutschlands.
Hamburger Kunden schätzen, dass ich verbindlich bin, pünktlich anfange und mich nicht wichtiger mache als das Projekt. Das ist kein Zufall. In dieser Stadt fallen Profile durch, die mehr behaupten als liefern. Ich arbeite entsprechend.
Praktisch heißt das: kurze Wege innerhalb der Stadt (ich bin meist innerhalb von 30 Minuten am Drehort), verlässliche Hamburger Partner für Ton, Zweitkamera und Grafik, wenn ein Projekt mehr Hände braucht, und ein Netzwerk aus Locations, die ich persönlich kenne. Wenn du also zwischen einem Berliner Team mit Anreisekosten und einer lokalen Lösung abwägst, ist das ein handfester Kostenfaktor.
Social Media Reels starten ab ca. 500 EUR. Eventvideos und Aftermovies liegen typischerweise zwischen 1.500 und 4.000 EUR. Imagefilme und Corporate Videos beginnen bei ca. 3.000 EUR. Jedes Projekt bekommt ein eigenes transparentes Angebot, das Erstgespräch ist kostenlos.
Social Reels liefere ich innerhalb von 7 bis 14 Tagen. Aftermovies brauchen 3 bis 6 Wochen, Imagefilme 4 bis 8 Wochen. Wenn du einen festen Launch-Termin hast, plane ich rückwärts und halte den Puffer sauber.
Imagefilme und Corporate Videos, Aftermovies für Events und Retreats, Social Media Reels für Instagram, TikTok und LinkedIn sowie Eventvideos und Hochzeiten. Dazu Trailer, Interviews, Musikvideos und Tanzfilme. Alles cinematisch produziert in 4K.
Erstgespräch, Konzept und Angebot, Vorproduktion, Dreh, Post-Production, Lieferung. Du bekommst eine Vorschau-Version mit einer Feedback-Runde, bevor der Film finalisiert wird. Der gesamte Ablauf ist so strukturiert, dass du jederzeit weißt, wo wir stehen.
Bei mir zahlst du für den Menschen, der die Kamera hält. Konzept, Dreh, Schnitt, Color Grading sind alles aus einer Hand. Das hält die Kosten fair und die Kommunikation kurz. Schwerpunkt auf Coaches, Künstlern und Kreativen.
4K als Master, dazu alle Web-Versionen in 1080p. Für Social Media bekommst du 16:9, 9:16 und 1:1 Varianten. Farbraum auf Wunsch Rec.709 für Web oder HDR für Premium-Plattformen. Lieferung via Cloud-Download mit geordneter Ordnerstruktur.
Ja. Ich habe in über 8 Ländern gedreht: Türkei, Portugal, Spanien, USA, Australien und mehr. Reisekosten rechne ich transparent und ohne Aufschlag ab. Für EU-Reisen brauche ich typischerweise 10 bis 14 Tage Vorlauf, für Überseeprojekte 3 bis 4 Wochen.
Eine Feedback-Runde auf den Rough Cut ist Standard. Das reicht in der Regel, weil wir vorher sauber ausrichten: Moodboard, Musik, Struktur sind vor dem Dreh geklärt. Zusätzliche Runden sind möglich und werden separat ausgewiesen.
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